מדריך פרומפטים ל-MiniMax H3

פרסומת של 10 שניות ביחס 16:9 עבור [product]. השתמש בתמונות הרפרנס כמוצר המדויק: שמור על הצורה, הצבעים, מיקום הלוגו וטקסט התווית ללא שינוי בכל שוט. פתח בתנועת מצלמה איטית קדימה מעל [surface] ב-[lighting]; אחר כך יד מרימה את המוצר ומסובבת אותו כדי להציג את [key feature]. סיים בשוט ראשי ממורכז עם שטח ריק ונקי מימין. שמע: מצע מוזיקלי בסגנון [music style] ו-[product sound] עדין כשהמוצר מורם; בלי קריינות. בלי טקסט על המסך ובלי מוצרים נוספים.

מצב

Ref2VA · תמונות רפרנס

מתי להשתמש

כשמוצר אמיתי חייב להישאר מדויק לגמרי, בזמן שהמצלמה, התפאורה והסאונד נבנים סביבו מחדש.

קלטים

שתיים עד ארבע תמונות של המוצר האמיתי מזוויות שונות, עם תווית קריאה.

מה לבדוק

השוו את התווית, הלוגו והצבע לתמונות הפאקשוט, והקשיבו אם צליל המוצר נופל ברגע ההרמה.

הנפש את תמונת הפריים הראשון למשך 6 שניות. שמור על [subject], הקומפוזיציה ותיקון הצבע בדיוק כפי שהם. [subject] [action] בזמן שהמצלמה [camera move]. תנועת רקע: [ambient motion]. שמע: האווירה הטבעית של [setting] ו-[sound effect] מסונכרן עם התנועה; בלי מוזיקה ובלי דיאלוג. אל תוסיף אנשים, חפצים או טקסט.

מצב

FL2VA · פריים ראשון

מתי להשתמש

כשהתמונה כבר אושרה וצריכה לזוז בלי להיות מצוירת מחדש.

קלטים

תמונה אחת ברזולוציה גבוהה ביחס הגובה-רוחב הרצוי; היא הופכת לפריים הראשון.

מה לבדוק

השוו את פריים הפתיחה לתמונה שלכם, ואז עקבו אחרי ידיים, פנים וקצוות ככל שהתנועה מתגברת.

צור מעבר של 8 שניות מתמונת הפריים הראשון לתמונת הפריים האחרון, כשוט רציף אחד. שמור על [subject] זהה לאורך כל הקליפ. תנועה: [transition action], בזמן שהמצלמה [camera move]. תזמון: החזק את הפתיחה שנייה אחת, נוע בקצב אחיד והתייצב על הפריים הסופי בשנייה האחרונה. שמע: [transition sound] שמתגבר מתחת לתנועה ונוחת על [final sound] עדין כשהפריים האחרון מתייצב.

מצב

FL2VA · פריים ראשון ואחרון

מתי להשתמש

כשמצב ההתחלה והסיום קבועים — לפני ואחרי, חשיפה, טרנספורמציה — ורק הדרך ביניהם פתוחה.

קלטים

שתי תמונות עם אותו יחס גובה-רוחב, אותו מסגור ואותה תאורה; ככל שהן דומות יותר, הדרך ביניהן נקייה יותר.

מה לבדוק

ודאו שהקליפ באמת נוחת על הפריים האחרון ושהאובייקט שומר על זהותו באמצע הדרך.

השתמש בווידאו הרפרנס רק לתנועת המצלמה ולתזמון: [camera move description]. אל תעתיק ממנו אנשים, תפאורה או צבעים. החל את התנועה הזו על [subject] מתמונת הרפרנס, ב-[setting] באור של [time of day], ושמור על המראה של [subject] זהה לתמונת הרפרנס. האורך כמו של קליפ הרפרנס. שמע: [ambient sound] ו-[motion sound] בתזמון התנועה; בלי מוזיקה.

מצב

Ref2VA · וידאו ותמונות רפרנס

מתי להשתמש

כשאהבתם תנועת מצלמה או כוריאוגרפיה ורוצים אותה על אובייקט אחר.

קלטים

קליפ רפרנס אחד באורך 2–15 שנ' שמראה את התנועה, ועוד תמונה אחת עד שלוש של האובייקט החדש.

מה לבדוק

הפעילו את הרפרנס ואת התוצאה זה לצד זה: התנועה צריכה להתאים, ושום דבר מהתפאורה או מהשחקנים של הרפרנס לא אמור לחלחל.

סצנה של 12 שניות ביחס 16:9 ב-[setting]. [character A], [description A], ו-[character B], [description B], יושבים זה מול זה ליד שולחן. שוט בינוני של שניהם, ואחר כך תנועת מצלמה איטית לעבר [character A]. דיאלוג ב-[language]: [character A] אומר: "[line 1]" ו-[character B] עונה: "[line 2]". אפקטים קוליים: [sound effect 1] לפני השורה הראשונה ו-[sound effect 2] מתחת לתשובה. אווירה: [ambience]. השפתיים נעות בסנכרון עם כל שורה; בלי מוזיקה ובלי כתוביות.

מצב

FL2VA · טקסט בלבד

מתי להשתמש

כשהקליפ צריך לדבר: שורות, קולות ואפקטים כתובים בתוך השוט במקום להיות מוספים בעריכה.

קלטים

טקסט בלבד. שמרו כל שורה קצרה מספיק כדי שאפשר יהיה לומר אותה בנוחות בזמן שהשוט מאפשר.

מה לבדוק

בדקו סנכרון שפתיים שורה אחר שורה, שכל קול נשאר עם הדמות שלו ושהאפקטים נשמעים במקום שהפרומפט קבע להם.