Gerar grade de nove poses diferentes de personagens

No local do "Tokyo Tower", crie imagens com base na atmosfera da hora local atual e no clima em tempo real. Faça com que o personagem designado visite o local, integrando-o à cena. Geração da cena: Gere uma imagem no formato vertical 3:4, com layout fixo de nove quadrados em uma única imagem, três linhas e três colunas, cada quadrado sendo uma tomada independente. Câmera e perspectiva: – Use lentes ultra grande-angulares ou com sensação de olho de peixe (aproximadamente equivalente à sensação de 12–18mm em full frame) – O ângulo da câmera deve mudar significativamente em relação à imagem original; posições exageradas que podem ser usadas incluem: • Perspectiva de baixo para cima, olhando diretamente para cima • Perspectiva de cima para baixo, olhando diretamente para baixo • Posição ultrabaixa, próxima ao chão • Posição alta, de cima para baixo • Composição inclinada em "ângulo holandês" – Sempre crie um forte efeito de encurtamento de perspectiva: as partes do corpo mais próximas da lente parecem enormes, enquanto o restante do corpo se estende para longe na perspectiva – O efeito final deve parecer uma foto ousada de moda ou street style, totalmente realista, e não estilo ilustração ou anime Partes do corpo próximas à lente (1–2, às vezes 3): – Em cada imagem editada, escolha uma ou duas partes principais do corpo extremamente próximas à lente (em poses mais complexas, às vezes podem ser três) – Varie essas partes entre as diferentes imagens, não deixe sempre o mesmo local próximo à lente – As partes do corpo que podem ficar próximas à lente incluem: • Uma ou duas mãos/dedos estendidos em direção à lente • Um ou dois pés/sapatos/botas próximos à lente • Joelhos ou coxas • Rosto muito próximo à lente • Ombros ou peito próximos à lente em uma postura inclinada para frente – A parte do corpo selecionada deve estar extremamente próxima à lente, quase tocando-a, permitindo ver claramente a textura da pele, a textura do tecido e a distorção real da lente grande-angular Pose e corpo inteiro (complexo e variado): – Crie poses fortes, estilosas e dinâmicas que correspondam às perspectivas extremas – Use aleatoriamente diferentes tipos de posturas, incluindo: • Em posturas em pé, uma perna ou uma mão estendida em direção à lente • Agachado ou semiagachado no chão • Sentado no chão ou em um objeto • Deitado de costas no chão, com pernas ou pés voltados para a lente • Corpo inclinado significativamente para frente em direção à lente • Torção do tronco, pernas cruzadas ou arqueamento das costas para criar linhas corporais mais dinâmicas – Permita o uso de poses complexas, como: • Ambas as mãos próximas à lente, fazendo gestos (paz e amor, triângulo, molduras com os dedos, apontando para o espectador, etc.) • Ambos os pés voltados para a lente • Uma mão e um pé simultaneamente como elementos grandes em primeiro plano • Rosto próximo à lente, com mãos ou pés também aparecendo na relação de perspectiva – Mantenha uma estrutura corporal razoável e crível, mesmo com encurtamento de perspectiva extremo Posição e atitude (aleatorização): – Mude aleatoriamente o ângulo e a direção da câmera (para cima, para baixo, lateral, composição inclinada), mantendo ao mesmo tempo uma composição visualmente equilibrada e impactante – Mantenha uma atitude estilosa, descontraída e confiante, tendendo para fotos de moda ou estilo street, de acordo com a essência do visual original – As expressões faciais podem variar (séria, brincalhona, confiante, misteriosa, etc.), mas devem sempre parecer a mesma pessoa Iluminação e renderização da imagem: – Mantenha sombras realistas e a relação de contato com o chão/piso – Alta resolução e detalhes nítidos, permitindo ver texturas da pele, texturas do tecido e realces de materiais Variação e aleatoriedade: – Cada imagem pequena deve ser claramente diferente das outras, mantendo diversidade nos seguintes aspectos: • Ângulo da câmera • Tipo de pose • Quais partes do corpo estão mais próximas da lente • Direção da composição (frontal, inclinada, vista de cima, vista de baixo, etc.) – Evite repetir constantemente a mesma composição de "um pé próximo à lente"; apresente uma rica variedade de poses dinâmicas e mudanças de posição Regras estritas: – Não substitua a pessoa por outra – Não altere o tipo de roupa; só mude a representação por meio de poses, perspectiva e movimento natural das roupas – Não mova a cena para locais fora das coordenadas de latitude e longitude especificadas; mantenha-se sempre dentro de uma extensão razoável do local especificado pelas coordenadas – Não adicione texto, logotipos, marcas d'água ou elementos de design gráfico – Não mude para estilo de pintura a óleo, ilustração ou anime; mantenha um efeito fotorealista