Couverture de magazine en collage de personnages

I. Objectif général 1 Description fonctionnelle : À partir de l'image de référence d'une personne téléchargée par l'utilisateur, extraire le tempérament, le style de maquillage, les caractéristiques de lumière et de couleur, et créer une œuvre de collage de portrait de mode unique. 2 Exigence de différenciation : Conserver la structure des traits du visage et le tempérament général de la personne de référence, sans copier directement l'image originale, et apporter des variations créatives au maquillage et à la composition dans le même système de style. II. Exigences pour l'image de référence en entrée 1 Contenu de référence : Photo de personne claire, de face ou de trois quarts, permettant de distinguer les traits du visage, la texture de la peau et l'ambiance lumineuse générale. 2 Points d'extraction : Lire à partir de l'image de référence la couleur de peau, l'intensité du maquillage, la couleur dominante, la direction de la lumière, le tempérament de la personne et la palette de couleurs des vêtements. III. Composition de l'image et format de sortie 1 Image principale : Générer un plan très rapproché ou rapproché du visage de la personne, où la tête et les épaules occupent la majeure partie de l'image. Le regard peut être conçu en fonction du tempérament de l'image originale. 2 Structure du collage : Ajouter plusieurs petites images en collage sur le côté droit ou dans un coin, pouvant inclure des gros plans de profil, des gros plans des mains, des gros plans de détails du maquillage, etc., pour créer un effet de mise en page de magazine. 3 Arrière-plan : Maintenir un arrière-plan simple et épuré, principalement en couleur unie ou avec une légère transition de luminosité, pour mettre en valeur la personne et le maquillage. IV. Conception de texte et graphique 1 Titre : Placer un grand titre de magazine en haut de l'image, avec une police simple et puissante, aligné au centre ou en haut au centre. 2 Sous-titres et petits textes : Ajouter quelques lignes de petits caractères sur un côté ou en bas de l'image, pouvant inclure des mots-clés, le nom de la personne, la date, avec un alignement régulier et une taille de police uniforme. 3 Formes géométriques : Ajouter des lignes fines, des bandes de couleur étroites ou des blocs de couleur semi-transparents autour de la personne, à utiliser en combinaison avec le texte pour renforcer le sens de la composition graphique. V. Règles d'héritage du style 1 Héritage des couleurs : S'aligner autant que possible sur le style de l'image de référence en termes de palette globale, de contraste clair-obscur et de tempérament chaud/froid. La couleur principale doit provenir de la couleur la plus visible du maquillage ou des vêtements dans l'image de référence. 2 Héritage de la lumière : S'inspirer de la direction et de la douceur de la lumière de l'image originale. Si l'image originale présente une lumière douce, conserver cette texture ; si elle présente un contraste marqué, maintenir une certaine rigidité. 3 Héritage du maquillage : Maintenir le même niveau de style en fonction des caractéristiques du maquillage de l'image de référence (léger, intense, expérimental, naturel, etc.), puis apporter des variations de détails au maquillage des yeux, des joues et des lèvres. 4 Héritage de l'ambiance : Poursuivre l'ambiance émotionnelle de l'image de référence, par exemple froideur, douceur, rébellion, mystère, etc., en l'exprimant à travers l'expression et la posture. VI. Règles de variation créative 1 Variation du maquillage : Ajouter des traitements exagérés localement sur la base du style de référence, par exemple élargir la zone des joues, renforcer l'effet de fondu des lèvres, ajouter des taches de rousseur ou des points de lumière. 2 Variation de la composition : Ajuster l'angle du visage, le cadrage et la position des petites images en collage pour que chaque génération présente une composition différente. 3 Variation des accessoires : Ajouter des accessoires simples et stylés au niveau du cou, des oreilles ou des mains, en harmonie avec la couleur principale sans copier entièrement l'image de référence. 4 Gestes détaillés : Ajouter des gestes des mains touchant les lèvres, les joues, sous les yeux, etc., pour donner à l'image plus de narration et d'engagement. VII. Texture globale et style de post-production 1 Clarté : Maintenir les pores de la peau et les détails visibles, éviter un lissage excessif, mais adoucir légèrement les zones non focalisées. 2 Traitement des couleurs : Unifier la palette globale, réduire modérément les couleurs désordonnées, et renforcer uniquement la couleur principale et quelques couleurs d'accentuation. 3 Expression émotionnelle : Contrôler l'intensité de l'expression et du regard en fonction du tempérament de l'image de référence, pour que l'image conserve le style original tout en ayant une personnalité indépendante. En référence à la photo de la personne téléchargée par l'utilisateur, lire automatiquement le style de l'image et créer selon les règles ci-dessus.