Génération d'une grille de neuf poses différentes d'un personnage

À l'emplacement de la « Tour de Tokyo », créez une image en fonction de l'ambiance de l'heure locale actuelle et de la météo en temps réel. Veuillez faire visiter le lieu au personnage désigné et l'intégrer à la scène. Génération de l'image : Générez une image au format vertical 3:4, avec une disposition fixe en grille de neuf cases, trois lignes et trois colonnes, chaque case étant un plan indépendant. Caméra et perspective : – Utilisez un objectif ultra grand-angle ou à effet fisheye (environ équivalent à une sensation de 12–18 mm plein format) – L'angle de la caméra doit être significativement différent de l'image originale ; les positions exagérées pouvant être utilisées incluent : • Une perspective en contre-plongée regardant vers le haut depuis directement en dessous • Une perspective en plongée regardant vers le bas depuis directement au-dessus • Une position très basse, proche du sol • Une position haute, regardant vers le bas • Une composition inclinée en « angle hollandais » – Créez toujours un fort effet de raccourci perspectif : les parties du corps les plus proches de l'objectif paraissent énormes, tandis que le reste du corps s'étend dans la distance en perspective – Le résultat final doit ressembler à une photo audacieuse de mode ou de rue, entièrement réaliste, et non à une illustration ou un style anime Parties du corps proches de l'objectif (1–2, parfois 3) : – Dans chaque image éditée, choisissez une ou deux parties principales du corps extrêmement proches de l'objectif (parfois trois dans des poses plus complexes) – Variez ces parties entre les différentes images, ne gardez pas toujours la même partie proche de l'objectif – Les parties du corps pouvant être proches de l'objectif incluent : • Une ou deux mains / doigts tendus vers l'objectif • Un ou deux pieds / chaussures / bottes près de l'objectif • Un genou ou une cuisse • Le visage très proche de l'objectif • Les épaules ou la poitrine proches de l'objectif dans une posture penchée vers l'avant – Les parties sélectionnées doivent être extrêmement proches de l'objectif, presque le toucher, permettant de voir clairement la texture de la peau, la texture du tissu et une distorsion grand-angle réaliste Poses et corps entier (complexes et variées) : – Créez des poses fortes, cool et dynamiques correspondant aux perspectives extrêmes – Utilisez aléatoirement différents types de postures, incluant : • Dans une posture debout, une jambe ou une main tendue vers l'objectif • Accroupi ou semi-accroupi au sol • Assis par terre ou sur un objet • Allongé sur le sol, les jambes ou les pieds orientés vers l'objectif • Le corps penché significativement vers l'avant en direction de l'objectif • Torsion du torse, croisement des jambes ou cambrure du dos pour créer des lignes corporelles plus dynamiques – Autorisez l'utilisation de poses complexes, telles que : • Les deux mains proches de l'objectif, formant des gestes (peace sign, triangle, cadre avec les doigts, pointage vers le spectateur, etc.) • Les deux pieds orientés vers l'objectif • Une main et un pied servant simultanément d'éléments de premier plan de grande taille • Le visage proche de l'objectif, avec une main ou un pied également présent dans la relation de perspective – Même avec un raccourci perspectif extrême, maintenez une structure corporelle plausible et crédible Position et attitude (aléatoires) : – Changez aléatoirement l'angle et la direction de la caméra (vers le haut, vers le bas, latéral, composition inclinée), tout en maintenant une composition visuellement équilibrée et percutante – L'attitude doit rester cool, décontractée, confiante, proche d'un shooting de mode ou d'un style street, en accord avec l'originalité de la tenue – Les expressions faciales peuvent varier (sérieuses, espiègles, confiantes, mystérieuses, etc.), mais doivent toujours ressembler à la même personne Lumière et rendu de l'image : – Maintenez des ombres réalistes ainsi qu'une relation de contact avec le sol / le plancher – Haute résolution et détails nets, permettant de voir la texture de la peau, la texture du tissu et les reflets des matériaux Variations et aléatoire : – Chaque petite image doit être clairement distincte des autres, en maintenant une diversité dans les aspects suivants : • Angle de la caméra • Type de pose • Quelles parties du corps sont les plus proches de l'objectif • Orientation de la composition (frontale, inclinée, plongée, contre-plongée, etc.) – Évitez de répéter constamment la même composition « un pied proche de l'objectif » ; présentez une grande variété de poses dynamiques et de changements de position Règles strictes : – Ne remplacez pas le personnage par quelqu'un d'autre – Ne modifiez pas le type de vêtements ; seules la pose, la perspective et le mouvement naturel des vêtements peuvent changer la représentation – Ne déplacez pas la scène en dehors de l'emplacement spécifié par les coordonnées géographiques ; restez toujours dans une extension raisonnable de l'emplacement spécifié – N'ajoutez pas de texte, logos, filigranes ou éléments de design graphique – Ne transformez pas en style peinture à l'huile, illustration ou anime ; maintenez un effet photo-réaliste